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STUDIO

ZIYAD EL MANSOURI

DÉMARCHE ARTISTIQUE

Ma démarche actuelle est le fruit d’une recherche poussée, qui m’a amené à dépasser les frontières de l’académisme. Initialement ancré dans l’exploration de concepts liés à ma perception du monde sensible et de moi-même, j’ai compris qu’il était vain de tenter de représenter une réalité concrète. J’ai donc abandonné l’idée de capturer le visible pour me concentrer sur le ressenti, en traduisant par la peinture les échos de ma mémoire visuelle et émotionnelle. À travers mes œuvres, j’interroge la place de l’homme dans un monde marqué par la violence, l’injustice, et la perte de repères. Mes personnages, souvent figés dans des espaces étroits ou apocalyptiques, incarnent l’inquiétude, l’isolement, et la désillusion. Inspirés par l’idée de l’absurde, ces portraits traduisent la fragilité de l’homme, pris dans un cycle répétitif de naissance, jeunesse, vieillissement et mort. Cette répétition révèle une finitude inéluctable, marquée par une transformation tragique, où la mort devient à la fois une fin et une métamorphose.

Certaines de mes œuvres mettent en scène des personnages aux yeux clos, refusant de voir la réalité tangible. Ces figures, plongées dans un état de rêve ou d’inconscience, illustrent une tentative d’échapper à l’absurdité de l’existence humaine. En fermant les yeux, elles expriment une volonté de renier leur condition actuelle, cherchant à reconstruire une vie meilleure dans l’espace immatériel des rêves et de la mémoire. Cette quête traduit une nostalgie du sens, un désir profond d’atteindre une autre forme d’existence où l’homme pourrait enfin trouver paix et harmonie, loin des tensions du réel.

 

Mes portraits mêlent expressionnisme et surréalisme, deux approches qui me permettent de transcender les limites du rationnel. Le regard de mes personnages lorsqu’il est présent extériorise leur intériorité, dévoilant des sentiments bruts tels que la frustration, la déception ou la quête d’une vérité pure. 

Ces œuvres deviennent un inventaire de vérités cachées, une tentative de révéler l’homme dans sa nudité émotionnelle, sans artifices. En plaçant l’homme au centre de ma réflexion, je cherche à exprimer son désarroi, sa perte de certitudes, et son aliénation face à une modernité qui valorise l’objectivisme et rejette l’humanisme. L’homme moderne, en quête de sens, oscille entre un état de révolte contre sa condition et un besoin d’échapper à son

existence même. Cette métamorphose intérieure est au cœur de mes compositions.

Mes œuvres donnent un caractère tragique à l’existence humaine, explorant des thématiques universelles comme la solitude, le malaise, et la peur de l’inconnu. En combinant des espaces imaginaires et des représentations réalistes, j’essaie de créer un dialogue entre le rationnel et l’irrationnel. Mes personnages, dans leur posture ou leur expression, témoignent de l’échec de l’homme à trouver des réponses à ses propres contradictions, tout en cherchant désespérément à s’échapper de son impuissance. 

Ces œuvres sont donc une tentative de capturer la véritable essence de l’homme, avec ses espoirs, ses peurs et son incapacité à ignorer sa condition mortelle.

Ma démarche actuelle est le fruit d’une recherche poussée, qui m’a amené à dépasser les frontières de l’académisme. Initialement ancré dans l’exploration de concepts liés à ma perception du monde sensible et de moi-même, j’ai compris qu’il était vain de tenter de représenter une réalité concrète. J’ai donc abandonné l’idée de capturer le visible pour me concentrer sur le ressenti, en traduisant par la peinture les échos de ma mémoire visuelle et émotionnelle. À travers mes œuvres, j’interroge la place de l’homme dans un monde marqué par la violence, l’injustice, et la perte de repères. Mes personnages, souvent figés dans des espaces étroits ou apocalyptiques, incarnent l’inquiétude, l’isolement, et la désillusion. Inspirés par l’idée de l’absurde, ces portraits traduisent la fragilité de l’homme, pris dans un cycle répétitif de naissance, jeunesse, vieillissement et mort. Cette répétition révèle une finitude inéluctable, marquée par une transformation tragique, où la mort devient à la fois une fin et une métamorphose. Certaines de mes œuvres mettent en scène des personnages aux yeux clos, refusant de voir la réalité tangible. Ces figures, plongées dans un état de rêve ou d’inconscience, illustrent une tentative d’échapper à l’absurdité de l’existence humaine. En fermant les yeux, elles expriment une volonté de renier leur condition actuelle, cherchant à reconstruire une vie meilleure dans l’espace immatériel des rêves et de la mémoire. Cette quête traduit une nostalgie du sens, un désir profond d’atteindre une autre forme d’existence où l’homme pourrait enfin trouver paix et harmonie, loin des tensions du réel. Mes portraits mêlent expressionnisme et surréalisme, deux approches qui me permettent de transcender les limites du rationnel. Le regard de mes personnages lorsqu’il est présent extériorise leur intériorité, dévoilant des sentiments bruts tels que la frustration, la déception ou la quête d’une vérité pure. Ces œuvres deviennent un inventaire de vérités cachées, une tentative de révéler l’homme dans sa nudité émotionnelle, sans artifices. En plaçant l’homme au centre de ma réflexion, je cherche à exprimer son désarroi, sa perte de certitudes, et son aliénation face à une modernité qui valorise l’objectivisme et rejette l’humanisme. L’homme moderne, en quête de sens, oscille entre un état de révolte contre sa condition et un besoin d’échapper à son existence même. Cette métamorphose intérieure est au cœur de mes compositions. Mes œuvres donnent un caractère tragique à l’existence humaine, explorant des thématiques universelles comme la solitude, le malaise, et la peur de l’inconnu. En combinant des espaces imaginaires et des représentations réalistes, j’essaie de créer un dialogue entre le rationnel et l’irrationnel. Mes personnages, dans leur posture ou leur expression, témoignent de l’échec de l’homme à trouver des réponses à ses propres contradictions, tout en cherchant désespérément à s’échapper de son impuissance. Ces œuvres sont donc une tentative de capturer la véritable essence de l’homme, avec ses espoirs, ses peurs et son incapacité à ignorer sa condition mortelle.

PEINTURE À L'HUILE

DESSIN

LANDSCAPE

AUTO-PORTRAIT

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